Fashion is Art : le thème du MET Gala 2026 dévoilé
Ce lundi 23 février était un jour très attendu dans le monde de la mode. Le thème du dress code du MET Gala 2026 a été dévoilé : il s’agit de « Fashion is Art ». Le MET Gala, qui se déroule au Metropolitan Museum of Art de New York le 4 mai prochain, signe l’ouverture de la grande exposition mode de l’année, dont le thème sera « Costume Art ». Le dress code de la soirée est donc très proche de celui de l’exposition, et l’on peut s’attendre à voir des pièces qui feront écho à des peintures ou à des œuvres d’art. C’est un vaste sujet qui promet un beau dialogue entre mode et art, encore quelques semaines à patienter !
De qui est composé le comité MET Gala cette année
Outre le thème du dress code du MET Gala, le nom des personnalités qui composent le comité est une information tout aussi importante.
Cette année, on retrouvera bien entendu Anna Wintour, ancienne editor-in-chief de Vogue de 1988 à 2025, qui occupe aujourd’hui le titre de Global Chief Content Officer et de Directrice artistique chez Condé Nast, l’entreprise qui détient Vogue. À ses côtés, pour la première fois depuis 2016, Beyoncé sera présente au sein du comité en tant que co-chair du MET Gala, accompagnée de l’actrice Nicole Kidman et de la star du tennis Venus Williams.
En plus de ce comité féminin, on retrouvera le designer Anthony Vaccarello, directeur créatif d’Yves Saint Laurent, ainsi que Zoë Kravitz, qui seront également co-chairs de cette nouvelle édition. Parmi les autres membres du comité, on pourra retrouver l’actrice et chanteuse Teyana Taylor, la chanteuse Sabrina Carpenter, l’actrice anglaise Gwendoline Christie, la rappeuse américaine Doja Cat, le mannequin Alex Consani, la ballerine et autrice Misty Copeland, l’actrice australienne Elizabeth Debicki, l’autrice Lena Dunham, le mannequin Paloma Elsesser, la chanteuse coréenne du groupe BlackPink Lisa, l’éditrice de Vogue US Chloe Malle, le chanteur anglais Sam Smith, le mannequin Lauren Wasser, l’artiste canadienne Anna Weyant, la joueuse de basket A’ja Wilson et la chanteuse française Yseult.
Comment les personnalités s’approprient le thème du MET Gala « Fashion is Art » ?
Comment les personnalités vont-elles s’approprier le thème du MET Gala 2026, « Fashion is Art » ? Dans un communiqué, Vogue précise que la soirée invitera chacun à exprimer sa propre relation à la mode comme une forme d’art incarnée, tout en célébrant les multiples représentations du corps habillé à travers l’histoire de l’art.
Le thème étant très large, on peut se demander si l’on verra des performances, et l’on s’attend à découvrir des peintures ou des références artistiques à des mouvements, voire même des prises de position issues de pays qui ont marqué l’année. Il y aura sûrement des silhouettes théâtrales, voire très expérimentales, des clins d’œil érudits, peut-être même des détournements inattendus. Bref, un thème surprenant qui stimulera l’imagination. Tout ce que l’on attend de la mode en tant qu’art.
L’exposition Costume is Art
Pour les chanceuses et chanceux qui vont visiter New York cette année, ou les intrépides qui voyagent aux États-Unis, selon le point de vue, qu’est-ce qu’on peut voir à l’exposition « Costume is Art » proposée par le Metropolitan Museum of Art de New York ?
L’exposition explore la relation intime entre le vêtement et le corps humain, fil conducteur d’un parcours pensé comme un dialogue entre art et mode. Selon le commissaire Andrew Bolton, elle s’inspire de « la centralité du corps habillé dans la vaste collection du musée ». Autrement dit, le vêtement n’y est pas un simple accessoire : il devient sujet, langage, présence.
Cette édition marquera également l’inauguration des nouvelles Condé M. Nast Galleries, un espace permanent de près de 12 000 square feet dédié à la mode, situé à proximité du Great Hall du Met. On y découvrira des peintures, des sculptures et divers objets couvrant 5 000 ans d’histoire de l’art, présentés aux côtés de pièces historiques et contemporaines issues du Costume Institute. Une traversée ambitieuse où les silhouettes dialoguent avec les œuvres, et où le corps habillé s’impose comme un motif artistique à part entière.
