{"id":20725,"date":"2023-04-12T08:00:00","date_gmt":"2023-04-12T07:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/?p=20725"},"modified":"2023-04-11T10:49:27","modified_gmt":"2023-04-11T09:49:27","slug":"expo-1997-fashion-big-bang-palais-galliera","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/expo-1997-fashion-big-bang-palais-galliera\/","title":{"rendered":"1997 Fashion Big Bang : la r\u00e9trospective du Palais Galliera"},"content":{"rendered":"\n

Si pour certains 1997 fait \u00e9cho \u00e0 la parution du premier tome d\u2019Harry Potter, ou les premiers essais de clonage, en mode, cette ann\u00e9e aura marqu\u00e9 une transition franche. Une entr\u00e9e dans une nouvelle \u00e8re, que Vogue Paris nomma \u00ab\u00a0le Big Bang\u00a0\u00bb. Pour sa nouvelle exposition, 1997 Fashion Big Bang, le Palais Galliera nous replonge dans un tournant qui a autant questionn\u00e9 la soci\u00e9t\u00e9 que l\u2019industrie du textile<\/strong>.\u00a0Retour sur le sacre de grands cr\u00e9ateurs, l\u2019exploration des corps et le go\u00fbt du spectacle.<\/p>\n\n\n\n

1997 Fashion Big Bang, le voyage dans le temps du Palais Galliera <\/h2>\n\n\n\n

Lui-m\u00eame nomm\u00e9 en 1997 Mus\u00e9e de la mode de la ville de Paris, le lieu ne pouvait ainsi pas \u00eatre mieux choisi pour nous faire revivre cette ann\u00e9e aux \u00e9chos de laboratoire cr\u00e9atif. \u00c0 travers un parcours circulaire, o\u00f9 tel l\u2019aiguille d\u2019une montre, nous voyageons \u00e0 travers le temps, de 1996 \u00e0 1998, nous t\u00e9moignons des changements et influences ayant nourri le Fashion Big Bang que fut 1997. 38 dates majeures de la p\u00e9riode<\/strong> viennent ponctuer notre visite, entre pi\u00e8ces de haute couture, extraits de d\u00e9fil\u00e9s, magazines, tirages photo ou autres objets rem\u00e9morant cette p\u00e9riode.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

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\"Premi\u00e8re<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Venant questionner les codes de la mode en place, liant diff\u00e9rentes disciplines artistiques et posant un regard sur les sujets de soci\u00e9t\u00e9, cette ann\u00e9e a \u00e9t\u00e9 un instant cl\u00e9 dans l\u2019industrie de la mode, mais aussi dans toute la pop culture.\u00a0Une playlist Spotify, baign\u00e9e de l\u2019identit\u00e9 de 1997, et compos\u00e9e par Michel Gaubert, illustrateur sonore des plus grands d\u00e9fil\u00e9s des ann\u00e9es 1990, nous est par ailleurs propos\u00e9e pour une immersion totale.<\/p>\n\n\n\n

En quoi le Fashion Big Bang r\u00e9sonne avec le contexte de 1997 ? <\/h2>\n\n\n\n

Lancement de la s\u00e9rie t\u00e9l\u00e9 Pok\u00e9mon, sortie du premier album de Daft Punk, cr\u00e9ation de Netflix, inauguration du Mus\u00e9e de la Mode et du Textile aux Arts D\u00e9coratifs, premi\u00e8re victoire d\u2019une machine sur le cerveau humain, premi\u00e8re exp\u00e9rience de m\u00e9taverse en France, conception du premier iMac, Hong Kong r\u00e9troc\u00e9d\u00e9 \u00e0 la R\u00e9publique populaire de Chine, premier clonage, d\u00e9veloppement de la chirurgie esth\u00e9tique… <\/p>\n\n\n\n

Si l\u2019ann\u00e9e 1997 a \u00e9t\u00e9 aussi d\u00e9cisive en mati\u00e8re de mode, cela entre en corr\u00e9lation avec les diff\u00e9rents \u00e9v\u00e9nements culturels, politiques et technologiques<\/strong> venus ponctuer le contexte de cette ann\u00e9e.<\/p>\n\n\n\n

Quels \u00e9taient les questionnements de la soci\u00e9t\u00e9 en 1997 ?\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Le Fashion Big Bang est apparu \u00e0 un moment de questionnement pour la soci\u00e9t\u00e9<\/strong>, tant sur la vision de la vie et sa philosophie, la sexualit\u00e9, le rapport au corps et l\u2019id\u00e9e de sa version id\u00e9ale, la remise en question des standards de beaut\u00e9 \u00e9tablis depuis l\u2019Antiquit\u00e9, la d\u00e9couverte de la figure androg\u00e8ne\u2026\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Ces questions sont venues nourrir les collections des cr\u00e9ateurs pr\u00e9sent\u00e9es aux d\u00e9fil\u00e9s de 1997, les rendant pertinents et impactants pour les m\u0153urs de l\u2019\u00e9poque<\/strong> en recherche de changement. De plus, des th\u00e9matiques propres \u00e0 l\u2019industrie de la mode sont venues enrichir les r\u00e9flexions artistiques, et ouvrir les discussions, comme l’esth\u00e9tique H\u00e9ro\u00efne Chic, pr\u00e9sente sur les d\u00e9fil\u00e9s, ou bien les photos comme celles de David Sorrenti.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Vivant actuellement dans une p\u00e9riode de transition, il est int\u00e9ressant de d\u00e9couvrir comment le Fashion Big Bang venait d\u00e9j\u00e0 questionner ces th\u00e8mes \u00e0 l\u2019\u00e9poque.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Comment ce Fashion Big Bang a r\u00e9uni diff\u00e9rents univers artistiques ?\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Entre mode, musique, danse, cin\u00e9ma, photographie, commerce, web\u2026 Le Fashion Big Bang de 1997 est venu se r\u00e9percuter dans diff\u00e9rents domaines artistiques, afin de repenser les codes et lier les forces de chaque discipline pour concevoir des pi\u00e8ces marquant une \u00e9poque.<\/p>\n\n\n\n

Les photographes de mode ont repens\u00e9 leur vision, en ajoutant une dimension cin\u00e9matographique<\/strong>, comme chez Philip-lorca diCorcia. Alber Elbaz a lui repens\u00e9 les courbes en photographiant les mod\u00e8les via un scan, lui amenant une visibilit\u00e9 l’ayant propuls\u00e9 dans le milieu. David Chappele a mis en lumi\u00e8re l’opulence des cr\u00e9ations de Christian Lacroix<\/strong>, enfin en accord avec la nouvelle vision de la mode et le fast qui s’en d\u00e9coule.<\/p>\n\n\n\n

La musique a donn\u00e9 lieu \u00e0 des collaborations artistiques, comme Walter Van Beirendonck, ayant cr\u00e9\u00e9 une tenue de sc\u00e8ne pour le chanteur de U2, Bono, questionnant\u00a0la notion de virilit\u00e9. Ann Demeulemeester s’est, elle, inspir\u00e9e de Patty Smith et de la question de l\u2019androgyne<\/strong> dans sa collection printemps-\u00e9t\u00e9 1997 en hommage \u00e0 la chanteuse. L’artiste Bjork, de son c\u00f4t\u00e9, a fait appel \u00e0 Alexander McQueen pour concevoir un kimono et des accessoires multiculturel port\u00e9s en couverture de son album Homogenic.<\/p>\n\n\n\n

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\"Cr\u00e9ation<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La danse a \u00e9galement mari\u00e9 les influences de l’\u00e9poque, avec Merce Cunningham int\u00e9grant \u00e0 sa composition contemporaine les cr\u00e9ations de Rei Kawakubo, venant proposer une nouvelle vision des silhouettes.<\/p>\n\n\n\n

La mode et le 7\u1d49 art ont aussi donn\u00e9 lieu \u00e0 des cr\u00e9ations salu\u00e9es, comme les costumes du cinqui\u00e8me \u00e9l\u00e9ment de Luc Besson<\/strong>, con\u00e7us par Jean-Paul Gaultier<\/a> et lui ayant valu une nomination aux c\u00e9sars de 1998. <\/p>\n\n\n\n

La cr\u00e9ation vient m\u00eame s\u2019immiscer dans le sacr\u00e9, comme ce fut le cas avec Jean-Charles de Castelbajac qui con\u00e7ut les tenues de Jean-Paul II et de 5500 officines, pour les Journ\u00e9es mondiales de la jeunesse de 1997.\u00a0<\/p>\n\n\n\n

Pourquoi 1997 a \u00e9t\u00e9 nomm\u00e9e de Fashion Big Bang ?\u00a0<\/h2>\n\n\n\n

Bousculant les codes en place, l\u2019ann\u00e9e 1997 est vue comme celle ayant relanc\u00e9 l\u2019industrie qui commen\u00e7ait \u00e0 appara\u00eetre moribonde pour grand nombre, et commen\u00e7ait \u00e0 \u00eatre en d\u00e9clin avec le nombre de maisons constamment revu \u00e0 la baisse au fil des ann\u00e9es. <\/p>\n\n\n\n

Quelle \u00e9tait la mode d\u2019avant et apr\u00e8s le Fashion Big Bang ?\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Cantonn\u00e9e pendant des ann\u00e9es \u00e0 un minimalisme aux lignes et coupes parfaites, les cr\u00e9ateurs s\u2019autorisent plus de libert\u00e9 en 1997<\/strong>.\u00a0D\u00e8s 1996, les collections printemps-\u00e9t\u00e9 1997 annoncent des visions vues comme radicales et compl\u00e8tementaires qui viennent cr\u00e9er l\u2019\u00e9v\u00e9nement, et annoncent l’entr\u00e9e dans la mode du XXIe si\u00e8cle. \u00a0<\/p>\n\n\n\n

Le Fashion Big Bang s\u2019op\u00e8re par une exub\u00e9rance des tissus, des silhouettes et des coloris. La pr\u00e9pond\u00e9rance est le mot d’ordre qui dirige les collections, berc\u00e9es par un esprit de spectacle<\/strong> qui vient rompre avec le classicisme caract\u00e9ristique des derni\u00e8res ann\u00e9es.<\/p>\n\n\n\n

Les collections des cr\u00e9ateurs viennent repenser les coupes et les silhouettes<\/strong>, inchang\u00e9es depuis des ann\u00e9es, avec une vision du corps transform\u00e9 dans la collection Rich White Women de Jeremy Scott, ou des mati\u00e8res repens\u00e9es, comme Martin Margiela utilisant le stockman non plus comme support, mais comme pi\u00e8ce de haute couture.<\/p>\n\n\n\n

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\"1997<\/figure>\n\n\n\n
\"Robe<\/figure>\n\n\n\n
\"Peinture<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La mode de 1997 vient faire des clins d’\u0153il aux cr\u00e9ations pass\u00e9es, entre hommage et nostalgie. On reprend un tweed en clin d’oeil \u00e0 Gabrielle Chanel, des basques en rappel du tailleur bar de Christian Dior. Le travail classique des mati\u00e8res prend une autre tournure, avec des exp\u00e9rimentations dans les drap\u00e9s, les coupes, l’accessoirisassion des pi\u00e8ces. Les inspirations prennent racine dans la mythologie et la Gr\u00e8ce antique pour confectionner des silhouettes bestiales<\/strong> sorties des m\u00e9andres, comme Alexander McQueen l’a fait pour sa premi\u00e8re collection chez Givenchy. Thierry Mugler<\/a> vient lui explorer ce c\u00f4t\u00e9 animal avec sa mythique collection Les insectes, transformant les silhouettes en cr\u00e9atures mi-humaines, mi-animales.<\/p>\n\n\n\n

Quels sont les cr\u00e9ateurs qui ont marqu\u00e9 1997 ?\u00a0<\/h3>\n\n\n\n

Si l’ann\u00e9e 1997 se pr\u00e9sente comme une ann\u00e9e de changement, nomm\u00e9 de Fashion Big Bang, cela s’explique \u00e9galement par le contexte qui laissait planer une tension sur le milieu, avec le d\u00e9part de Gian Franco Ferre de la Maison Dior. \u00c0 l’image de John Galliano qui s’est retrouv\u00e9 \u00e0 la t\u00eate de la direction artistique de Dior, et a pr\u00e9sent\u00e9 sa premi\u00e8re collection acclam\u00e9e, le lan\u00e7ant pour 14 ans chez Dior, d’autres cr\u00e9ateurs se sont aussi hiss\u00e9s \u00e0 la t\u00eate de grandes maisons, pr\u00e9sentant leurs premi\u00e8res collections haute couture. \u00c0 l’image d’Alexander McQueen chez Givenchy, Marc Jacob chez Louis Vuitton, Jean-Paul Gaultier et Thierry Mugler sous leurs propres griffes. <\/p>\n\n\n\n

La p\u00e9riode marque aussi la r\u00e9ussite des cr\u00e9ateurs Britanniques<\/strong>, avec l’arriv\u00e9e chez Chlo\u00e9 de Stella McCartney<\/a>, qui redirigera ensuite la marque vers une conception v\u00e9gan.<\/p>\n\n\n\n

Quelles sont les pi\u00e8ces qui refl\u00e8tent cette ann\u00e9e de transition ? <\/h3>\n\n\n\n

Le Fashion Big Bang de 1997, se refl\u00e8te tant dans les pi\u00e8ces elles-m\u00eames, que le rapport qu’en ont eu les consommateurs. D’une part, les cr\u00e9ations des couturiers sont venues souligner les questionnements et visions de l’\u00e9poque, comme Tom Ford chez Gucci avec son G-String, venant appuyer les envies d’h\u00e9donisme, et cr\u00e9ant une pi\u00e8ce gender-fluid<\/a>. <\/p>\n\n\n\n

\u00c9galement, nous avons vu appara\u00eetre une nouvelle vision de la mode<\/strong>, plus exclusive, avec une notion de raret\u00e9, venant en \u00e9cho \u00e0 l’ouverture du concept store Colette \u00e0 Paris, un lieu hybride o\u00f9 l’on pouvait y trouver des pi\u00e8ces introuvables ailleurs. La notion de hit pi\u00e8ce est \u00e9galement n\u00e9e \u00e0 cette p\u00e9riode, donnant un nouvel \u00e9lan \u00e0 certaines cr\u00e9ations.<\/p>\n\n\n\n

Le d\u00e9fil\u00e9 repens\u00e9<\/h3>\n\n\n\n

Le Fashion Big Bang de 1997 est \u00e9galement venu donner une nouvelle vision aux d\u00e9fil\u00e9s. D’une part, avec un nouveau calendrier<\/strong>, faisant de New York la premi\u00e8re ville \u00e0 d\u00e9filer. Aussi, les codes des mod\u00e8les ont \u00e9t\u00e9 revu, avec certains cr\u00e9ateurs optant pour du casting sauvage, afin de proposer une nouvelle masculinit\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

Les sc\u00e9nographies des d\u00e9fil\u00e9s ont li\u00e9 catwalk et performances sc\u00e9niques<\/strong>, cr\u00e9ant admiration ou effroi. Le but, comme le soulignait Alexander McQueen<\/a>, \u00e9tant de faire vivre des \u00e9motions.<\/p>\n\n\n\n

Toutes ces prises de risque et changements apport\u00e9s via le Fashion big Bang de 1997, auront port\u00e9 leurs fruits, en faisant du d\u00e9fil\u00e9 haute couture celui le plus m\u00e9diatis\u00e9 du XXe si\u00e8cle<\/strong>. L’exposition du Palais Galliera, nous propose une red\u00e9couverte de cette p\u00e9riode, si riche en cr\u00e9ativit\u00e9 et en sens, une ode \u00e0 la haute couture \u00e0 ne pas manquer.<\/p>\n\n\n\n

Retrouvez les pi\u00e8ces des cr\u00e9ateurs marquants de la p\u00e9riode sur Modalova<\/a>.<\/p>\n\n\n\n

Photos : Pinterest<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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