{"id":21505,"date":"2023-05-12T08:00:00","date_gmt":"2023-05-12T07:00:00","guid":{"rendered":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/?p=21505"},"modified":"2023-05-15T10:42:00","modified_gmt":"2023-05-15T09:42:00","slug":"exposition-azzedine-alaia-elgort-liberte","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/exposition-azzedine-alaia-elgort-liberte\/","title":{"rendered":"Exposition Azzedine Ala\u00efa et Arthur Elgort : la mode lib\u00e9r\u00e9e"},"content":{"rendered":"\n

Tandis que l’un se r\u00eavait sculpteur et l’autre dessinateur, l’exposition Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort. En Libert\u00e9.<\/strong> nous fait red\u00e9couvrir le travail du couturier sous l’\u0153il du photographe new yorkais. Retour sur une vision commune d’une mode lib\u00e9r\u00e9e<\/strong> et port\u00e9e par une femme ind\u00e9pendante.<\/p>\n\n\n\n

Qui est Azzedine Ala\u00efa ?<\/h2>\n\n\n\n

N\u00e9 dans une famille d’agriculteurs \u00e0 Tunis en 1935, Azzedine Ala\u00efa a toujours \u00e9t\u00e9 inspir\u00e9 par l’art, la mode, le cin\u00e9ma<\/strong> et toutes les personnes qui sont venues croiser sa route. Des univers et des rencontres cr\u00e9atives qui ont fa\u00e7onn\u00e9 autant l’homme que l’artiste qu’il est devenu.<\/p>\n\n\n\n

Se destinant dans un premier temps \u00e0 la sculpture aux beaux-arts de Tunis, il d\u00e9vie sa route vers celle de la couture en se rendant compte qu’il ne pourrait \u00eatre qu’un sculpteur de second rang. Azzedine Ala\u00efa, qui apprenait la couture aux c\u00f4t\u00e9s de sa s\u0153ur pour financer ses \u00e9tudes, s’est petit \u00e0 petit fait rep\u00e9rer au point d’\u00eatre demand\u00e9 pour la cr\u00e9ation de pi\u00e8ces sur mesure pour une client\u00e8le priv\u00e9e<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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\"Robe<\/figure>\n\n\n\n
\"Photo<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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La fin des ann\u00e9es 50 marque son arriv\u00e9e \u00e0 Paris, et le d\u00e9but de nombreuses rencontres lui ayant permis d’affiner sa technique, son style et surtout sa client\u00e8le. Int\u00e9grant d’une part la maison de Guy Laroche, il devient \u00e9galement couturier de chambre pour des femmes de haut rang<\/strong>, dont la famille Rothschild, avec en parall\u00e8le, des commandes re\u00e7ues pour des maisons ainsi que des stylistes telle que Christiane Bailly.<\/p>\n\n\n\n

Une vie de rencontre<\/h3>\n\n\n\n

Au fil des ann\u00e9es, le couturier s’est constitu\u00e9 un r\u00e9seau l’incluant au monde de l’art et de la mode<\/strong>, source majeure de son inspiration. Orson Welles, Jean-Cocteau, Miro, Bernard Zehrfuss, Louise de Vilmorin, Lison Bonfils… Entre cin\u00e9astes, peintres, architectes, femmes et hommes de lettre, mannequins et r\u00e9dactrices en chef de grands magazines, l’exposition Azzedine Ala\u00efa souligne l’importance de ce cercle de proches pour le couturier, et ce, tant d’un point de vue professionnel que personnel.<\/p>\n\n\n\n

La cr\u00e9ation de la maison Ala\u00efa<\/h3>\n\n\n\n

Certaines de ces rencontres ont \u00e9t\u00e9 d\u00e9terminantes dans l’\u00e9criture de sa carri\u00e8re, et notamment l’ouverture de sa propre maison<\/strong>, principalement engag\u00e9e par le soutien de Thierry Mugler et Melka Treanton. C’est ainsi au milieu des ann\u00e9es 60 qu’il l’\u00e9tablit au 60 rue de Bellechasse, avant de d\u00e9filer \u00e0 New York dans les ann\u00e9es 80, et d’officialiser sa maison sous le nom \u00ab\u00a0Ala\u00efa\u00a0\u00bb avec une premi\u00e8re collection Printemps – \u00e9t\u00e9 pr\u00e9sent\u00e9e en 1983 \u00e0 Paris. La renomm\u00e9e arrive, et son adresse se d\u00e9localise dans un h\u00f4tel priv\u00e9 avant de s’installer d\u00e9finitivement au lieu de la fondation actuelle, o\u00f9 est propos\u00e9e l’exposition Azzedine Ala\u00efa.<\/p>\n\n\n\n

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\"exposition<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Apr\u00e8s quelques ann\u00e9es de flou cr\u00e9atif, suite \u00e0 la perte de sa s\u0153ur, Azzedine Ala\u00efa relance la maison \u00e0 la fin des ann\u00e9es 1990, avec \u00e0 la suite, son premier d\u00e9fil\u00e9 haute couture de pr\u00e9sent\u00e9, en clin d’\u0153il \u00e0 ses pr\u00e9c\u00e9dentes pi\u00e8ces iconiques. Un \u00e9v\u00e9nement renouvel\u00e9 en 2011. \u00c0 l’image d’autres cr\u00e9ateurs, le couturier a d\u00e9cid\u00e9 de concevoir son propre calendrier de collections<\/a> afin de cr\u00e9er \u00e0 son rythme, et ce, jusqu’\u00e0 sa disparition en 2018.<\/p>\n\n\n\n

Azzedine Ala\u00efa et l’art<\/h3>\n\n\n\n

Au fil des ann\u00e9es, le travail du couturier, dont une partie est visible \u00e0 l’exposition Azzedine Ala\u00efa, a \u00e9t\u00e9 mis en lumi\u00e8re via diverses mises en sc\u00e8ne \u00e0 travers le monde. Expos\u00e9 aux c\u00f4t\u00e9s d’autres artistes, ces sc\u00e9nographies sont venues souligner l’attachement \u00e0 l’art du cr\u00e9ateur<\/strong>, qui collectionne lui-m\u00eame les pi\u00e8ces. Acqu\u00e9rant au fil des ann\u00e9es des pi\u00e8ces d’art et robes de cr\u00e9ateurs, Azzedine Ala\u00efa a, par ailleurs, int\u00e9gr\u00e9 \u00e0 son adresse un espace d’exposition pour pr\u00e9senter le travail d’autres artistes.<\/p>\n\n\n\n

Ayant un amour pour le cin\u00e9ma, nourris des films visionn\u00e9s plus jeune, notamment avec Rita Hayworht, Azzedine Ala\u00efa s’approche du milieu en recevant des commandes de grands noms comme Arletty, ou bien Greta Garbo. L’univers du spectacle vient aussi \u00e0 lui, avec la cr\u00e9ation de costumes pour les danseuses du Crazy Horse<\/strong>, ainsi que ceux pour \u00ab\u00a0Les Noces de Figaro r\u00e9alis\u00e9 par Christopher Alden.<\/p>\n\n\n\n

Qui est Arthur Elgort ?<\/h2>\n\n\n\n

N\u00e9 \u00e0 New York, c’est \u00e9galement vers une autre carri\u00e8re que se destinait le photographe : celle de devenir peintre. <\/p>\n\n\n\n

Cependant, ne se d\u00e9veloppant pas dans la pratique, une visite dans une boutique d’appareils photo dans les ann\u00e9es 1960 le lance sur une nouvelle passion<\/strong>, la photographie. D’un premier polaro\u00efd, il est ensuite pass\u00e9 \u00e0 un mod\u00e8le Nikon, en d\u00e9veloppant un int\u00e9r\u00eat pour les diff\u00e9rents bo\u00eetiers et confirmant ainsi sa volont\u00e9 de s’inscrire dans ce milieu. <\/p>\n\n\n\n

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\"Clich\u00e9<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Affinant sa technique \u00e0 force de pratique, ses clich\u00e9s sont remarqu\u00e9s<\/strong>, notamment par Alexander Liberman, alors grand directeur des publications chez Vogue. En l’espace d’une ann\u00e9e, le photographe voit son travail mis en lumi\u00e8re et se retrouve \u00e0 travailler aux c\u00f4t\u00e9s de grands noms, comme Polly Allen Mellen. <\/p>\n\n\n\n

Il tire en partie son succ\u00e8s de son approche de la photographie venant capter le naturel, et se d\u00e9liant de tout d\u00e9cor en studio. Un oeil venant capter l’instant pr\u00e9sent tout en subtilit\u00e9, et qui est venu donner un nouveau souffle \u00e0 la photographie de mode<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

L’exposition Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort : entre questions de lieu et de mouvement<\/h2>\n\n\n\n

Bien que les deux artistes viennent de milieux et de pays diff\u00e9rents, leur vision de l’art, de la mode et du temps les a rassembl\u00e9s. Ensemble, leur vision commune et le mariage des cr\u00e9ations de pr\u00eat-\u00e0-porter de l’un, et de l’instant capt\u00e9 de l’autre, ont redessin\u00e9 les codes et ont apport\u00e9 une nouvelle d\u00e9finition de la libert\u00e9<\/strong> dans les ann\u00e9es 80.<\/p>\n\n\n\n

L’exposition Azzedine Ala\u00efa souligne cette rencontre artistique, qui concorde avec une \u00e9volution de leurs pratiques respectives<\/strong>. D’un c\u00f4t\u00e9, l’\u00e9poque est marqu\u00e9e par le travail du couturier qui se r\u00e9pand dans les art\u00e8res des villes, port\u00e9 par des femmes ind\u00e9pendantes et affirm\u00e9es. De l’autre, le photographe se plonge dans l’approche de la photographie hors studio. <\/p>\n\n\n\n

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\"Exposition
\u00a9 Fondation Azzedine Ala\u00efa<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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Les villes sont devenues la nouvelle toile de fond des shootings<\/strong>, et ont remplac\u00e9 les murs blancs par des actions du quotidien laissant s’exprimer le v\u00eatement sur le corps des femmes.<\/p>\n\n\n\n

Ensemble, ils sont venus capter les mouvements des tissus<\/strong> et les courbes des mannequins, le tout avec spontan\u00e9it\u00e9, authenticit\u00e9, gr\u00e2ce et caract\u00e8re. Un mariage de deux univers, qui deviennent une unit\u00e9, et o\u00f9 aucun des deux ne prend le pas sur l’autre. Un espace de libert\u00e9 qui a permis aux deux artistes de se rencontrer et de signer de belles cr\u00e9ations. <\/p>\n\n\n\n

Entre noir et blanc et jeux de lumi\u00e8re, les \u00e9l\u00e9ments sont pens\u00e9s pour marquer avec contraste les coupes des tissus, et postures vol\u00e9es \u00e0 l’instant, en instaurant une nouvelle approche de la photo de mode.<\/p>\n\n\n\n

D\u00e9couverte de l’exposition Azzedine Ala\u00efa \u00e0 la fondation parisienne<\/h2>\n\n\n\n

Situ\u00e9e au fond d’une petite cour pav\u00e9e, au c\u0153ur du Marais, l’exposition Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort. En Libert\u00e9, nous plonge dans un lieu riche d’histoire et d’une architecture \u00e9l\u00e9gante. Sous sa verri\u00e8re, se pr\u00e9sentant comme un puit de lumi\u00e8re, la sc\u00e9nographie nous fait rencontrer, dans un premier temps, les artistes \u00e0 travers frise historique et film aux t\u00e9moignages emplis de nostalgie. <\/p>\n\n\n\n

Vient ensuite un espace \u00e9pur\u00e9 et bien pens\u00e9, soulignant le mariage des deux arts<\/strong>. \u00c9pousant les murs de cette salle, nous observons les photographies Arthur Elgort, dans un noir et blanc tant saisissant qu’apaisant. \u00c0 leur verso, les pi\u00e8ces pr\u00e9sentes en photo se r\u00e9v\u00e8lent en \u00e9cho dans leur cocon, comme une seconde lecture<\/strong> de l’instant captur\u00e9.<\/p>\n\n\n\n

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\"Photo<\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Une mani\u00e8re juste de pr\u00e9senter les deux arts autant dans leur unit\u00e9, que dans leur association. Nous avan\u00e7ons de tenue en tenue, de photo en photo, d’instant en instant. Sous nos yeux, apparaissent Linda Spierings, Jeny Howorth, Janice Dickinson, Bonnie Berman, Frederique Van der Wal, Naomi Campbell<\/strong>, Christy Turlington, Cindy Crawford, Linda Evangelista ou encore Stephanie Seymour. Toutes enrob\u00e9es des coupes d’Azzedine Ala\u00efa, et captur\u00e9es dans des moments o\u00f9 la pose est r\u00e9invent\u00e9e<\/strong>. Le couturier s’invite m\u00eame sur certains clich\u00e9s, avec des instants de convivialit\u00e9 et de complicit\u00e9 prenant part du cadrage.<\/p>\n\n\n\n

Une mani\u00e8re sobre et po\u00e9tique de re.d\u00e9couvrir cette collaboration artistique<\/strong> ayant influenc\u00e9 sur tant de pans la mode les ann\u00e9es suivantes.<\/p>\n\n\n\n

La confection au c\u0153ur de l’exposition Azzedine Ala\u00efa<\/h3>\n\n\n\n

\u00c0 l’\u00e9tage, un petit \u00e9crin pr\u00e9serv\u00e9 nous est, pour la premi\u00e8re fois, r\u00e9v\u00e9l\u00e9. Celui des ateliers<\/strong>. Longtemps tenus secret, ces derniers se r\u00e9v\u00e8lent d\u00e9sormais derri\u00e8re une vitre en forme de bulle, une pi\u00e8ce charg\u00e9e en histoire et en cr\u00e9ativit\u00e9, o\u00f9 semble s’\u00eatre arr\u00eat\u00e9 le temps, entre rouleaux de tissus au m\u00e8tre, ciseaux et aiguilles, patrons et portants, boites de boutons et autres ornements.<\/p>\n\n\n\n

Un lieu qui a \u00e9t\u00e9 la sc\u00e8ne de longues nuits de cr\u00e9ation<\/strong>, de moments d’\u00e9changes et de naissance de pi\u00e8ces iconiques.<\/p>\n\n\n\n

En extension, l’espace qui lui est joint met en lumi\u00e8re les photographies de l’artiste Thomas Demand<\/strong>. Patrons et autres d\u00e9coupes se r\u00e9v\u00e8lent devant nous, sur des impressions d’une nettet\u00e9, colorim\u00e9trie et cadrage saisissants. Une plong\u00e9e dans l’univers du couturier sous un autre angle, et qui vient ponctuer et contraster avec l’exposition Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort.<\/p>\n\n\n\n

Une visite qui se ponctue avec un d\u00e9tour par la librairie, consacr\u00e9e \u00e0 l’art, ainsi qu’un petit caf\u00e9, \u00e0 l’abri de l’agitation de la capitale.<\/p>\n\n\n\n

Notre s\u00e9lection de pi\u00e8ces en \u00e9cho \u00e0 l’exposition Azzedine Ala\u00efa<\/h2>\n\n\n\n

Si les pi\u00e8ces attisent votre curiosit\u00e9, retrouvez sur Modalova de nombreuses pi\u00e8ces de la maison Ala\u00efa<\/a>, pour ressentir, vous aussi, ce vent de libert\u00e9<\/strong>.<\/p>\n\n\n\n

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\"Blouse<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 1200 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Lunettes<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 530<\/figcaption><\/figure>\n\n\n\n
\"Gilet<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 2100 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
\n
\"Jean<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 920 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n
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\"Sabot<\/a>
\u00a9 Ala\u00efa – 990 \u20ac<\/figcaption><\/figure>\n<\/figure>\n\n\n\n

Photos : Pinterest <\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Tandis que l’un se r\u00eavait sculpteur et l’autre dessinateur, l’exposition Azzedine Ala\u00efa, Arthur Elgort. En Libert\u00e9. nous fait red\u00e9couvrir le travail du couturier sous l’\u0153il du photographe new yorkais. Retour sur une vision commune d’une mode lib\u00e9r\u00e9e et port\u00e9e par […]<\/p>\n","protected":false},"author":11,"featured_media":21631,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"eltdf_count_post_views_meta":1539,"_editorskit_title_hidden":false,"_editorskit_reading_time":0,"_editorskit_is_block_options_detached":false,"_editorskit_block_options_position":"{}","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-21505","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-mode"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21505","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/users\/11"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=21505"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/21505\/revisions"}],"wpml-translations":[{"id":80293,"lang":"en","href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80293"},{"id":89784,"lang":"en-us","href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/89784"},{"id":80297,"lang":"de","href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80297"},{"id":80305,"lang":"it","href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80305"},{"id":80295,"lang":"es","href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/80295"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/media\/21631"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=21505"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=21505"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.modalova.fr\/zine\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=21505"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}